沈民义，1941年生，江苏苏州人。长期从事版画、中国画、油画创作。国家一级美术师，中国美术家协会会员，苏州市美术家协会顾问，吴作人艺术馆副馆长。现任苏州美术院院长。作品入选第六、七、八届全国美展，入选第八、九、十、十一、十二、十三届全国版画展，连续五次获江苏省版画展优秀作品奖，获全国第十届版画展铜奖等。先后在美国、日本、加拿大等国举办作品个展和联展。

沈民义

“回眸600年——从明四家到当代吴门”绘画特展正在中国美术馆展出，展览分为古代、近现代、当代三大部门，共计展出作品164件，完整呈现了吴门艺术的精神风貌。苏州画家沈民义先生的作品《在水一方》亦在展出之列，暖灰色调铺陈的画面流淌着浓郁的水乡人情。日前，沈民义接受了文创资讯的专访，不仅讲述了这件作品背后的创作理念，而且回顾了行走六十余载的艺术人生。

文创资讯：您的版画作品《在水一方》入选了“回眸600年——从明四家到当代吴门”绘画特展，能谈谈这场展览的相关情况吗？

沈民义：11月 30日，“回眸600年——从明四家到当代吴门”绘画特展在中国美术馆开幕。《在水一方》正是我参加展览的一张作品，创作于上世纪八十年代末，曾经入选过第七届全国美展。这件作品我采用了灰暖调子，大家可以从中体验阳光的感觉。河边停着一艘小船，这艘代表了苏州的文化历史。每个地方的船都是不一样的，苏州船有苏州船的特点，也只有苏州有这样的船。所以，创作这件作品的主要目的是为了反映吴门、反映苏州。

文创资讯：艺术家的作品和地域有一定的相关性。

沈民义：当然。比如我们明代的吴门四大家。明四家也就是吴门画派，它本身就是地域性的。吴门指的是我们苏州，所谓一方水土养一方人，也可以说是养一方画家。

版画《在水一方》

文创资讯：您在艺术上才华横溢，不仅长于版画、中国画，在油画方面也颇有造诣，您是如何身兼数家之长的？

沈民义：1959年我19岁那年，我人生中第一张油画诞生。首次接触到油画是在上中学的时候，学校里一位叫陈述乐的老师正在画毛主席像，我觉得非常有意思，站在旁边一看就是半天。此后我就爱上了画画。陈老师见我画画非常刻苦，画得又还不错，就叫我跟着他一起画宣传画。初中毕业的时候，陈老师陪着我们一行前往无锡报考华东艺专。到了无锡，我们先去拜访苏州美专创办人之一朱士杰老先生。那时他正好不在，只有他太太在家中，他太太非常热情，把他的画一张张拿给我们看。看到朱先生的油画后，我心中默默地埋下了一个信念，无论是否考得上艺专，我一定要画油画。

华东艺专没有考上，我去了一所搞纺织机械的职业学校。随后我前往纺织机械厂实习，领导见我写字画画都不错，就把我调到工会从事宣传工作。当时我在工会搞《纺织工人报》，每周一期。我的同事负责采集新闻，再由我刻成钢板，设计报纸。几个月后，三厂宣布合并。为筹备合并工作，领导派我先去南门新厂做宣传工作。合并大会即将召开，会场亟需毛主席像，由于新华书店买来的画像太小不符合需要，所以就安排我画一幅油画。但是我先前并没有画过油画，临危受命之下只得去书店买了本书《怎样画油画》。为了尽可能保持正确的比例，我打了九宫格进行仿制，最后出来的效果还不错。从那时起我就开始画油画了，一画就是二十年。

画油画的时候，我也画中国画，也写字。三十九岁那年，一个偶然的机会，我跟着版画创作团队去了舟山写生，我的第一张版画就在那儿诞生了。这一张是黑白墨刻，表现的是一个修船的场地。第二张版画是《网师春晨》，作品完成后随即去了加拿大维多利亚展出。一九八四年被调到版画院，当时我有两张桌子，一张桌子做版画，一张桌子画国画。由于时间和条件的限制，油画暂时不画了。版画则从80年到现在，一直没有停过。

版画《临河的窗》

文创资讯：您在国内外举办了许多展览，基本以版画和国画为主。2016年，您首次举办油画展，并出版作品集，这对您意味着什么？

沈民义：这一回总算把自己的心结了了。我以前画油画，主要是为了配合宣传，宣传时间过去了，这个画要被撤下来，所以没有留下什么东西。在我太太的提议下，我决定再次拾起画笔。我主要在家里画油画，每天造成上班以前画两个小时，然后吃早饭，吃完以后开始做其它事情。这些画大概画了三年，总共一百多张。后来我想，干脆开个展览吧，再印本书，留作一个纪念。

彩墨

文创资讯：您最满意的作品是哪一件？

沈民义：画画和养小孩一样，其实每个孩子都很喜欢。广义来说，我对自己的作品都很喜欢，不喜欢的我不会去画。我的画都是我自己创作的，比如我画的仙鹤，它身上带有鲜明的个人风格。为了画好仙鹤，我去了养鹤的基地，拍了很多照片，我又罗列了许多古代、近代、现代的仙鹤图。然后，我开始设计自己的仙鹤形象。我画的鹤与其他人没有雷同的，要是雷同我就不画了。你的画必须有独到之处，这样才能够有辨识度。比如说，齐白石的虾，徐悲鸿的马，其实就是这回事。

文创资讯：艺术家往往因超凡出众的才华为世人钦慕，令人困惑的是，艺术家的创造才华是不可习得的吗？

沈民义：那倒不是。不少东西都是从量变到质变的，艺术家画画也是如此。比如说，你做过雕塑，那么你就知道什么样的青花瓷造型是美的什么是不美的。这和你的经历有关系，它不是天生的，天赋需要靠勤奋才能发挥出来。难道生来就有画画的天赋吗？这是不可能的。他首先要接触到绘画，然后爱上绘画，慢慢产生绘画的欲念。因为我画画达到了一定的数量，所以会有一些高质量的作品出现。

画画其实就是靠经历去画，我学过版画、中国画、油画、书法，做过工业设计，这样一来，我的艺术里头汲取的养分就很多，这些都能够在我的作品中得到体现。所以，在我的中国画里，你能看见油画的影子、版画的影子。

油画《查济》

文创资讯：艺术家应该以怎样的面貌流传于世？

沈民义：画画首先是为了繁荣地域文化。如果大家都不画画，苏州的绘画文化就消失了。此外，我们还要创造美传播美。艺术需要大众化，为人民服务、为社会服务。比如我们办展览，展览是为了将美的东西呈现在大家眼前，让大家能够在欣赏之余获得一种愉悦感，受到美的教育。所以，画家并不是纯粹地画画，他有他的责任和使命。

文创资讯：您如何构建起自己的艺术面貌？

沈民义：我的面貌太多了。我最近做了几件大事。2014年，我会同苏州18位画家一起完成了《锦绣苏州》。这幅画是一个长卷，长36米，宽60公分，囊括了苏州所有的标志性建筑。后来这个长卷做成了刺绣，还获得了吉尼斯世界纪录。这是一件非常有意义的事。当后人看到这幅作品的时候，他们就知道原来2014年的苏州是这样的。15年的时候，我为姑苏区政府创作了《撷秀苏州》十条屏，作品反映了整个古城区的风貌。后来我又去画了《黄埭十八景》，但是这些东西早已经消失，我只能根据朱恶紫先生的唱词进行创作。其实，我做这些事情主要还在于反映社会、服务社会。