没有技艺，就没有真正的艺术性可言。是一句非常有共鸣的一句话。

在国内经常听到这样的评价：这是一部特别有诚意的作品。但我真的不能接受这种说法。因为在我的印象中呢，影视作品，首先是一门手艺，它是讲究技艺和境界的，而不是求神拜佛，不是心诚则灵的一件事情。好的作品一定是有诚意和有技艺的相互结合，同时呢，通过我这些年在电影学院的经历和感受和观察来看，不说别的，就每年的学生作业，都能看到大量的诚意满满的小烂片儿。

好言归正传，现在进入我个人的主题演讲。

我个人是2010年毕业的，从毕业到现在，6年的时间，我更多的是作为一个编剧在写剧本。在这个过程中，也算是有一些体会和感受。

这次的大赛我看到很多年轻的团队，我就非常想跟大家分享一下我个人的一些经验和体会，如果能给大家一些参考和借鉴，那么我也会很高兴。

我要讲的是《认识自己是创作的开始》，接下来我会从三点就这个主题展开阐述。

第一， 认识自己的兴趣所在。

1998年，我18岁，虽然自小的梦想是当一个伟大的物理学家，但还是考上了西安交通大学的电气自动化专业，之所以会考这个专业，是因为据说这个专业的就业非常好，真是一丝梦想敌不过现实的冲刷。但是接下来，我面临的却是4年苦闷的大学生活，一方面是因为班上32个人，就有29个男生，男女比例失衡，另外四年大学生活下来，我坚信了一点，我不喜欢编程，不喜欢强电弱电，我一点也不希望当一名电气工程师，甚至我发现我自己并没有那么喜欢物理学，因为这个太难了。我曾经以为的喜欢其实是一种错觉，我真正喜欢的是二战前后爱因斯坦、波尔这些传奇物理学家的传奇人生，而不是那些比较复杂的物理知识。

接下来的困惑是，四年过去了，我下一步该怎么办，我以后人生的路该怎么走。迷茫了一段时间后，我决定还是去北京电影学院试一下吧，先念了一个进修班，然后就是三年的研究生。然后我就发现，这是一个特别美好愉快的四年。无论是写故事、拍片子、排戏之类的，我都觉得非常的充实。我才发现，哦，这就是我想干的事。确定了自己的人生方向之后，很多事都迎刃而解了，就不会再有那种飘起了的彷徨和迷茫的感觉了。

包括后来我在写《武媚娘》的时候，其实时间都不算短，前后持续了大概有三年，也有苦闷难熬的时候，但是有两种很快乐的时间点支撑了我一直走下去，一个是发稿酬的日子，特别高兴，另一个就是创作上有成绩的时候，比如说漫漫长夜之后，我突然写出了一些自己觉得还不错的戏或者说词，这种兴奋会支撑我坚持了三年比较苦闷的岁月，我觉得这是一个动力，不是靠钱，而是靠你对编剧工作的热爱，这样才会走得更远。

写作其实是一种苦活，大部分时间也比较孤独，兴趣是支撑你走下去的动力。如果你对创作没有足够的兴趣和热爱，而你的兴趣也不是创作本身的话，那么，我真的不建议你做这一行，因为这会很难熬。

第二，认识自己的强项在哪里。

记得刚进电影学院的时候，真的很担心，因为自己是跨专业，跨行的，没有受过专业的教育，担心自己有点眼高手低。当时，但凡是科班出身的，对专业知识都有一定的了解，也能说到点子上。但是，拍电影，不是靠嘴巴说的，需要去做，于是我就找到了突破口。

事实上，越是害怕越是要多尝试。我当时就是多写多拍，在这个过程中去找自己的强项和优点。

我个人认为，创作剧本，第一个就是要有兴趣，第二个就是要多尝试，在实践中找到自己的优点，去扬长避短。创作并不需要面面俱到，也不需要你每一方面都强，这不是比赛。很多时候，创作讲究的是一个不一样，与众不同，这样才能脱颖而出。这个优点，是需要你自己去寻找的，找到它，巩固它，发展它，之后呢，路自然会越走越宽。

我当时在电影学院找到自己的强项是什么呢，我发现自己在编撰意料不到的结局方面比较擅长。于是，我给自己定了一个规矩，我编的每一个故事，拍的每一部戏，结局一定要让观众意想不到。其他东西，什么对白，人物，我先不管，我先把这个推到最前面。其他的地方，慢慢去提升。

第三，认识自己的弱项和软肋在哪里？

人的一生有两次成熟的节点，第一次是意识到自己能做什么，第二次是意识到自己不能做什么。其实不存在一个全能的创作者，这跟每个人的知识储备和经历有关，而每个人的智慧一定都有它的局限性，另外一方面，每一位创作者都有属于自己的天性，这种东西是无法改变的，有人擅长搞笑，有人擅长深沉。对我个人而言，农村题材的戏，或者家庭婆媳戏，我肯定是驾驭不了的。

还有一类的软肋，是指技巧和境界一类的。对于天性方面的软肋，这个不用勉强或者强行去打破它，要顺其自然。技巧和境界方面的是可以改变的，这个通过努力可以去提升去拔高。而我个人的弱项在于人物塑造和情感对白方面，在意识到这一点后，我会去有意识地修正和加强。特别是电视剧，它真正成功靠的是人物，靠的是对白，靠的是情感。我们要巩固自己的基础强项，然后再去弥补自己的弱项和不足。

最后，我想谈一谈，为什么要创作？

创作呢，首先不应该是为了钱，为了奖。但是这两样又很重要，毕竟现在房价很贵。我觉得名和利，应该是个结果而不应该是目的，不应该左右你的创作。之前有一些急功近利的电影，为了去国际上拿奖，投其所好地将所有获奖元素于一身，虽然最后剧情也圆起来了，但是它就是一个得奖元素的大集合，虽然它能入围却无法真正获奖，因为他没有灵魂，没有能打动人的东西。

另外呢，为什么要创作呢？不是为了要教育人，也不是为了成为那些空洞的助力中华民族电影崛起的口号。当然，它也不是仅仅为了娱乐大众。

创作的关键是，首先要凭着本心，写出让自己满意的作品，这是第一步，如果作品能与观众产生有效交流，能够触动观众情感，能够引发他们思考，如果到这一步的话，那么恭喜你，你的创作出了一个好的作品。