图片说明：《冷冰川墨刻》（采访者供图，下同）

关于《冷冰川墨刻》

提到本次的获奖作品《冷冰川墨刻》，周晨谈起了自己设计理念，“冷冰川的画被称为是‘刻墨作品’，这是在中国绝无仅有的一种独特艺术形式。他是在用刀直接在刷了墨的纸板上进行创作的，每一幅都是不可复制的。《冷冰川墨刻》的设计就是要强调这一文化内涵。整本书是以刀为线索，封面和扉页的刻痕，以及最后一组手拿刀的展示，都强化了刀刻这个符号。”至于为什么会使用刀痕？他说，“因为冷冰川有一部作品叫《夜的如花的伤口》，他的墨刻就像是纸上的伤口，这本书的设计就通过纸质图书来展示纸上伤口的这种感觉。”

关于“中国最美的书”

周晨设计的图书多次获得“中国最美的书”称号，2015年，他还担任过评委。关于“中国最美的书”的评选。周晨说：“举办‘中国最美的书’的评选对我们这个行业的影响巨大。近几年来我们国内图书设计的手段和水平都有着很大的发展和提升，这和‘中国最美的书’是息息相关的。”设计师在参加比赛的过程中，借鉴最现代的设计；同时也要思考：在国际舞台上，用什么样的设计来展示中国自己的特色？这个思考和尝试的过程，就勾联了民族与世界。

谈到‘中国最美的书’的定位，周晨说：“我认为书可以分三类，一类是面向大众读者，普及性最广的书；还有一类就是把书作为一种文化符号，一种艺术表达的对象；第三类就是像我们现在的最美的书，它的设计思路和定位是在前两者之间，参赛书籍本身是一个正规的出版物，但是在这个基础上，设计师充分调动纸质书的新的表现手法和语言，来尝试当下纸质书的种种可能，这是我们评选活动的一个特点。”

图片说明：《梅事儿》

关于“图书设计”

1996年入行以来，周晨一直做着图书设计的相关工作。“对于图书设计，很多人都有一个误解，认为图书设计就是设计封面。”他说，“将图书设计等同于封面设计一观念其实过于陈旧。我们看到大量西方设计的获奖书，这些书每一本都是一个完整的体系，有一套针对自己内容的表现手法。在参加比赛的过程中，我们会去交流和学习。这种学习是很重要的。”

采访中，周老师提到自己曾组织参与的一次活动，也是一本书的由来。2014年的早春，一群画家、作家、书法家、摄影师结伴去香雪海探梅。他们用笔、用镜头记录下了当年的春天和当年的“梅事”，然后将此雅事集结成书，今年4月份这本书正式出版。：“为什么要坚持做这本书？”周晨说道，“我是希望这其中有一个思考的东西，而不是单纯的喝茶拍照片。还是要有实质性的东西留给后人。我认为对传统最好的致敬就是创新。因为创新是基于对传统的充分认知和理解，将传统的精神及其思考继承下来，创造当下的经典。而不是简单的模仿老祖宗。继承和拟古不是一回事。”

图片说明：周晨

［人物小传］

周晨，出版人，编审、书籍设计家，中国美术家协会会员。他的书籍设计作品六次入选“中国最美的书”，并多次获得全国书籍设计艺术展及各项国际设计奖项。《冷冰川墨刻》更是获得2016“世界最美的书”荣誉奖。