艺术简介：

从艺30余年，钟情于画山水，深研传统而又注重写生，感悟“外意造化，中得心源”的妙理，所做山水既有深厚的传统功力又有时代气息。

艺术成就：

杨曙华在陶瓷雪景和青花山水画的创作上有新的突破，被评论家认为是近代景德镇最突出的山水画家之一。杨曙华在创作上每年都有新的作品获奖，十余件作品分获国家级和省市级奖，杨曙华部分作品被有关机构和博物馆收藏。杨曙华青花《风景》花瓶被国务院收藏陈列于中南海紫光阁；杨曙华陶艺《农家乐》获2001年北京国际艺术博览会一等奖；釉里红山水《近水人家》获2002年(杭州)第三届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会金奖。新加坡、马来西亚等及国内的不少媒体均作过杨曙华专访或专题播放。

艺术风格：

无沦釉上釉下，严谨而不板结、细腻而不义弱、丰富而不琐碎、明净而不单薄、清逸而不虚幻、不激不扬、毋狂毋燥、有山川之灵秀、有云水之舒坦、有万籁之安祥、有笔墨之活脱，特别是青花陶瓷，用中国画的笔墨意趣表现其作品，画面气韵生动，格调高雅清新，笔触与情感交融在‘起，使陶瓷青花山水形成了白己独特的面貌。

景德镇是千年古镇、世界瓷都。冶陶史2000多年，官窑史1000多年，御窑史600多年，“匠从八方来，器成天下走”鲜明地描绘出景德镇的包容力和影响力。
千百年来，一代又一代的陶瓷人，继承陶艺血脉、引领陶艺发展，是景德镇陶瓷文化的灵魂所在。从今日起，凤凰网江西频道策划推出“聚焦景瓷 对话名家”系列访谈，通过一个个当代名家故事，展现景德镇这片创业乐土、艺术天堂和文化高地的魅力。

中国工艺美术大师，是授予国内工艺美术创作者的国家级称号，由国务院负责传统工艺美术保护工作的部门授予。出生于“版画之乡”江西省樟树市的杨曙华，在父辈兄长们的影响下自幼开始学习素描和色彩。作为一名中国工艺美术大师，杨曙华眼中的景德镇陶瓷文化与传统的绘画有什么相通和不同？他又是如何理解陶瓷绘画的？

他创作的青花陶瓷，用中国画的笔墨意趣表现作品，画面气韵生动，格调高雅清新，笔触与情感交融在一起，使陶瓷青花山水形成了自己独特的面貌。中南海紫光阁和一些博物馆及收藏单位都收藏了他的作品。

主持人：听说您从小就喜欢画画，咱们就从您小时候学画画时聊起吧。

杨曙华：小时候家中父辈从事于民间工艺，我哥哥读初、高中时就开始学习素描和色彩，看他用色彩画小鱼、风景，栩栩如生的，就感觉到画画挺有意思，也就跟着画一点。1974年我参加了宜春地区举办的创作学习班，创作的作品当时被天津人民美术出版社发表了，从这以后我就正式走向美术专业路了。
1982年我调到景德镇园林局，就跟景德镇艺术界融合在一块了，自热而然也就接触到陶瓷，我就把绘画的语言放在陶瓷上了。

主持人：您之前还涉及过布景画画、国画、书法，到1995年才正式慢慢转至陶瓷创作，您觉得这些艺术形式之间有什么相通吗？

杨曙华：我们现在回头过去看元代的青花瓷，就是绘画与工艺的结合。当然元代青花非常强调工艺，还是以图案为主要的。我觉得景德镇的陶瓷目前来讲强调于陶瓷的装饰，所谓装饰就是陶瓷绘画。那么陶瓷成了一个新的艺术载体，怎么去绘画？这里面就要注意一个，陶瓷工艺。陶瓷与油画布、宣纸这些载体是不同的。我觉得陶瓷工艺是为绘画服务的，不懂工艺，很难体现出陶瓷的特色；完全追求工艺，就失去了陶瓷绘画语言。所以首先强调的就是绘画基础、绘画表现能力，用什么样的形式。

   杨曙华作品

主持人：能讲讲您对陶瓷绘画的理解吗？

杨曙华：在景德镇从事美术创作，自然就会去关注景德镇陶瓷的发展。我崇拜的胡献雅、李林洪这些老师，他们都会接触一些陶瓷，而且会讲到陶瓷和绘画怎么地结合。我生活在这个城市里，注意工艺这个东西，只要用心了还是很容易掌握的，不懂的地方就跟老师聊聊天，多问一下。慢慢的我对工艺这些东西掌握了、熟练了，知道这个工艺哪些方面需要注意，跟绘画怎么结合。有些外地画家刚开始在陶瓷上作画追求笔墨韵味那种苍茫的、老辣的感觉，实际上陶瓷上的一些用笔不能完全用宣纸上的方法套，要注意陶瓷工艺和绘画。

   杨曙华作品

主持人：听说您的陶瓷艺术作品经常被藏家抢藏，您如何评价自己的作品？

杨曙华：北京有一个朋友，他退休以后也做点陶瓷，他曾经组织景德镇的一些陶瓷艺术家的作品在北京展览，他同时也征集了我的两件青花作品。当时中央工艺美院的一个老先生看到我的作品后，他认为绘画跟工艺结合得完美。我表现的东西，绘画语言还是偏向于传统，我画一段时间陶瓷以后会去总结它，去研究分析，慢慢地总结了些经验，陶瓷上和宣纸上确实有所不同。

   杨曙华作品

主持人：您如何理解“外师造化，中得心源”这句话？

杨曙华：“外师造化，中得心源”这也是根据个人的创作体会说的。中国绘画实际上都是艺术家心灵上的一种感受，绘画是一个形象，无论山水花鸟人物，必须要在现实生活中捕捉形象，最后通过你的心灵来塑造这个形象，表现成绘画语言。“外师造化”就是要从现实生活当中观察捕捉所表现的形象，“中得心源”就是捕捉形象以后通过内心的升华再重新表现，用自己的形式、自己的艺术语言来表现自己的作品。