个人经历

为平淡的生活添加一些诗意，也许是艺术品之所以存在的最大意义。工艺美术大师陈显林，就是一位致力于创作龙泉青瓷艺术品、为生活增添诗意的陶瓷艺术家。以自身深厚的美术功底、加上二十多年的青瓷艺术研究，陈显林创作了许多既传统又符合现代审美要求的龙泉青瓷作品，备受各界人士的青睐。

陈显林

龙泉青瓷与其他陶瓷相比，其“薄胎厚釉”的特点是十分明显的。而陈显林研究设计的的薄胎青瓷，具有瓷胎既薄又透的特点，轻轻敲击声音非常悦耳，为古老的龙泉青瓷注入了灵动的元素，生气十足。

   陈显林 粉青釉田园盖罐

近年来，陈显林又将雕塑这一造型艺术融入到龙泉青瓷作品的创作之中。以其作品《粉青大丽菊刻花盘》为例，给人的第一感觉是万花盛放、有一种春天的气息；细看观察，每一朵花之间的位置、叠放顺序其实都经过了精心的设计，所以才会具有层次感丰富又不会杂乱无章的感觉。值得一提的是，这么大的龙泉青瓷盘、又融入了精美的雕刻工艺，这本身的难度已经非常大；而最终烧制出来时不仅完美无缺，还具有青翠温润的釉色，可谓是非常难得的精品。

   陈显林 粉青大丽菊刻花盘

在吸取传统龙泉青瓷工艺精髓的同时，陈显林也非常注重艺术的创新。《粉青釉构成钵》这件作品上，不仅充分展现了龙泉青瓷的独特魅力以及陈显林深厚的艺术功底，还可以看到一种巧妙的律动，在现代龙泉请瓷作品中别具风味。

   陈显林 粉青釉构成钵

陈显林的龙泉青瓷作品，不仅讲究精致，而且还具有许多创新的元素，这对于传统手工艺这个领域来说是非常难得的。也正因为如此，陈显林创作的龙泉青瓷在多次参加国内外陶瓷艺术作品展的过程中，不仅多次获奖，还成为国内外博物馆、美术馆珍藏的艺术品。

在龙泉为数不多的青瓷大师中，扎着马尾辫的陈显林始终给人以特立独行的印象。清瘦的脸上戴着一副眼镜，几分直爽，几分儒雅，几分道仙，又几分不羁。熟悉他后你便会发现，陈显林是个很有想法的人，有些浪漫，又有些颠覆。人如此，艺亦然。陈显林的作品极有个性，很有艺术穿透力，他沉醉于传统的青瓷创作，却又执著于对传统的升华。

跌宕起伏大师路

陈显林，又名陈善林，字贤书，中国陶瓷艺术大师，高级工艺美术师。1964年，陈显林出生于浙江龙泉。或长发飘逸，或梳着马尾辫，陈显林粗看上去并不像一个土生土长的当地人。但了解他的作品、了解他后，就会发现，他的心、他的魂从未离开过这片青山绿水。

1980年，陈显林考上龙泉陶瓷技术学校，学习美术专业。这是富有“传奇”色彩的一个专业。说它“传奇”，一方面这是政府为发展青瓷文化而特设的一个专业，而且只招收了这唯一的一届；另一方面这届学生天分很高，有陈显林，有后来也成为中国陶瓷艺术大师的卢伟孙等人，除了以后离开陶瓷艺术的同学外，“成名率”几乎100%。

1983年毕业后，陈显林被分配到龙泉青瓷研究所，做设计工作。虽然参加了工作，但陈显林性格中的不“安分”又显现了出来，他先是到景德镇陶瓷学院深造了2年，后来又在南京艺术学院工艺美术专业学习了2年。几年的学习、深造，不仅使陈显林的视野更加开阔，也使他的美术设计功底更加厚实。

1987年，陈显林回到龙泉，参与筹建当时龙泉规模最大的瓷厂――龙泉艺术瓷厂，并担任艺术创作室主任。在这里，陈显林可以充分发挥自己的美术设计特长，他的艺术思路也渐渐完善成熟。这一待就是10年，直到1996年企业破产。

“这是我第一次破产。”当时，陈显林月工资才100多元，而他却欠企业1万多元。企业破产后，陈显林面临两条道路：一是去市团委，从政；二是去当时还没倒闭的龙泉瓷器一厂，继续当设计人员。他思索再三，还是选择了后者。一年后，陈显林还清了所有欠款，原因是当时还在经营的几个企业深谙他的设计“功力”，设计工作几乎全部由他承揽。

1997年，陈显林创办了自己的瓷厂，起名叫中艺瓷厂，说是瓷厂，其实只是一个简陋的工作室，员工也就夫妻两人，办厂的资金也是陈显林预支3年的工资筹集的。几年后，瓷厂渐有起色，此时有人提出与他合伙办厂，直爽的陈显林没多想就答应了。一年后，合伙人起了歪心，把厂子独吞。“这是我第二次破产。”

随后，陈显林的爱人设法又筹措了资金，他们第三次创业。一年后，第三次破产。

哪里摔倒了哪里爬起来。陈显林相信自己，这一点爱人相信，亲朋好友也相信。“一切从零开始，等瓷厂建设好后，我已负债100多万元。当时穷困潦倒，朋友敢借你这么多钱，靠的全是人缘、人品。连打工的都怀疑我能否开出工资。”

天降大任于斯人。对于这些年的跌宕起伏人生路，陈显林却看的很淡，“我从来没想过将瓷厂做多大、做多强，只是我不想放弃心中的艺术，即使两手空空的时候，我也从没放弃对形式创作语言上的探索，现在回过头来，最艰苦时仍能坚持表现手法的创新，是我这些年最大的收获。”

要做就做自己

走进陈显林的青瓷工作室，一件青瓷作品立即吸引了大家的眼光：一簇簇木耳，打着朵儿，蓬勃怒放，整体效果又像一朵怒放的多瓣鲜花，却用最充满生机的翠绿来表现。从某种意义上说，它并不是传统意义上的龙泉青瓷，而是蕴含雕塑手法、充满现代瓷艺气息的一件作品。陈显林说，这是他对龙泉青瓷现代表现手法的一种探索。

陈显林把这件作品暂定名为《生命》。他在创作构思这件作品的时候，除了要把雕塑语言运用到青瓷中去，还要表现菌菇那种顽强不屈的勃勃生机。“这件作品大概有三万来个小菌菇，在创作的时候确实是一种挑战，既要通过数量来彰显菌菇的旺盛生命力，同时还需顾及整个菌菇的布局，要合理、美观。”

在陈显林看来，所有传统的技艺，都已经成为过去式，它们充其量只是现代陶艺创作的泥土与养分而已。

于是乎，他用《衣架上的套装》诉说着现代人的无奈：一个弯弯的衣架上，挂着一件V字领的西装。领口处，却用雕花施以红釉来作点缀。

在另一组《盖罐系列》中，四只盖罐造型各异。陈显林似乎开始回归传统，不仅造型取之于宋元，腰肩部分别用颇具中国元素的鼓钉进行装饰，釉色则使用了最为符合国人审美情趣的粉青色。然而，在盖形上，却又采取了现代的流变。让人怎么看，都能够一眼感受到现代的简洁意蕴。

而这些作品，无一都与《生命》有着异曲同工之妙，显示出了创作者对于传统的不羁。

不过，就此认为陈显林只会玩弄一些现代流变的技巧，那就大错特错了。回忆起自己年轻时候的从艺经历，他感慨地说，“做青瓷是很苦的，你不用功，怎么做得好呢？”

为了这个艰苦的活，他付之以巨大的热情。多年前，他曾将传统梅瓶胎壁“玩”到只有一毫米的厚度，足可用“薄如蝉翼”来形容。而这样的工艺水平，即使遥在青瓷制作技艺达到巅峰的南宋，也算得上是登峰造极的。

技艺再高，最多只能成为一个“大工匠”，而要成为“大家”，就必须在创作理念上推陈出新，他深谙这个亘古不变的道理。在另一只传统缠枝牡丹瓶的创作上，就充分展现了创新和突破：胎壁上的缠枝牡丹精雕细琢，并施以灰釉，使其与器形和底色浑然一体。“其实古代龙泉青瓷对刻花技术也有涉入，只是并不突出而已，原因就在于青瓷色彩相对较深，不太适合刻花、彩绘等艺术。”

“我就是要通过这种探索、创新去形成自己的风格，要让别人一看就知道这是我陈显林的作品。”陈显林充满自信。

他的自信不是没有理由的。在龙泉青瓷界，对陈显林有多种说法。但有一点相同的是，在熟悉青瓷的人们看来，他的作品极有个性，带有鲜明的“陈显林”标志。

从事青瓷艺术研究三十余年，陈显林吸取龙泉传统工艺精髓，充分发挥自身美术厚实的功底，将古老的“哥窑”、“弟窑”两种不同视角的艺术效果进行具有现代审美意识的装饰，使其既不失古代名瓷的风采，且更具艺术性。他研究设计的薄胎青瓷，做到了薄、透、悦耳，给古老龙泉青瓷带来了生气，近年来他又将雕塑纳入到青瓷作品中，备受藏家的青睐，在国内外陶瓷艺术作品展中，他的作品多次获奖，并被中南海紫光阁、浙江省博物馆等国内外众多博物馆所珍藏！

孜孜不倦探索者

对陈显林来说，现代龙泉青瓷的创作之路是痛并快乐着。他说，如果要做传统青瓷，凭他的美术功底，可以做得很精致，但是要进行纯学术性充满探索性的创作，不是用功就能做好的，“必须要用心，那是很痛苦的事”。

在陈显林看来，现在很多龙泉青瓷大师做的东西都比较传统，在创新方面比较缺乏。而他自己的风格是属于学院派的现代陶艺，不喜欢一成不变的传统风格，对他来说，更注重的是个性和创新。

“你既然被称为大师肯定要有自己的风格，对我来说，我的风格就是个性化的龙泉青瓷的现代表现手法。”陈显林说，“我一直认为要给我的后辈留思想，不留作品。因为作品无所谓，说不定接下去他们的作品做得比我更好。但我可以把我的这种理念往下传，让他们一代一代的按我的这种创作思路发展下去。”在陈显林看来，这种理念的传承，就如京剧流派的传承一样，形成自己的“陈显林”派。

陈显林说，这种风格就像是一棵参天大树，而这棵大树要繁荣茂盛，枝丫就需越多越好，“这枝丫就是我不断创作的作品，因为我的每一套作品都会有一套理论支撑。”他表示自己的理论体系都是通过时间积累逐步形成的，直到现在还没有非常完善。“大树需要营养，知识需要不断更新，今后几十年，不断的学习充实，才能让我的这种思想理念更高，让我的这棵大树更枝繁叶茂。”

陈显林认为，传统是根本，新一代青瓷从业者，有责任和义务将优秀的传统技艺向更广阔的领域发展。只有这样，青瓷从业者整体综合素质才会不断提升，最终提升青瓷作品的整体风格和水平。

“固守祖业，最后只能丧失祖业。常变，才能常新。”变革传统却不否定传统，或许，正是有了无数个陈显林这样执著于探索的艺人，才让青瓷这一古老技艺得以世代延续。

双飞双栖陶艺路

在《生命》这件作品当中，小菌姑的总数多达三万个。这些菌菇，质地很薄，且打着卷儿，不仅捏泥时极易塌陷，而且烧制的时候更难，稍有不慎，就会前功尽弃。“这些菌菇，全部是由小杨一个个细心栽上去的！”陈显林介绍说。

小杨，就是陈显林的夫人杨健琴。早年，她曾经师从自己的夫君，在共同的创作中，演绎了一出如青瓷般隽永的爱情佳话。

或许是受夫君的影响，她的作品也颇具现代气质，并且更多了几分女性的细腻与柔美。《苍穹》以传统钵形入瓷，弦口却残缺不齐，一圈留孔，让人联想到宇宙苍茫，满眼星光。作品《春的萌动》，瓶壁用的是灰釉，以不规则的跳刀纹作装饰，瓶口却露出几许梅子青的枝丫，仿佛春意来临。

陈显林把自己的陶艺馆命名为双栖瓷馆。喻为夫妇俩在瓷艺之路上举案齐眉，双飞双栖。二人以《壶》、《山花烂漫》等作品，摘取了诸多重量级奖项，见证了志同道合的爱情真谛。